歌曲小說化的實踐者，現代吟遊詩人 amazarashi

圖片來自：http://mfound.jp/news/img/amazarashi_3_20111208.jpg

秋田ひろむ(Vo./Gt.)、豊川真奈美(Kb.)於07年結成，一開始以「STAR ISSUE」為團名，後來改為「あまざらし」，08年在青森一帶進行音樂活動，經紀公司給青森當地的廣播公司聽了他們的音樂後決定給他們機會出登台演出，但因為秋田本身不擅人際，又想要不受旁騖影響表現出歌曲的表演，因此決定以不露臉的方式進行演出。

這也確立了他們往後LIVE與宣傳上不露臉的風格，在宣傳不太充足的情況下09年發行了第一張獨立迷你專輯「光、再考」，充滿小說文學感的歌詞與主唱的演唱表演力形成一種有如吟遊詩人的存在，迅速成為話題，12月製作只有限量500張的迷你專輯「0」在青森在地的CD店販售，以極快的速度完售。

「光、再考」一曲，充滿晦暗的文學歌詞與視覺感十足的ＰＶ搭配起來讓人感受更為深刻，歌詞本體真的很令人衝擊。

以破題的方式寫成的「少年少女」，那種痛感...無法言喻。

2010年開始了他們的黃金期，2月發表限量專輯「0」的全國盤，取名為「0.6」，內附加了一首BONUS TRACK，同時開始把團名「あまざらし」換成羅馬拼音「amazarashi」正式確立團名。4月他們進入了主流唱片公司Sony，6月發表了新的迷你專輯「爆弾の作り方」作為出道作品。

收錄在「0.6」(「0」)裡的「つじつま合わせに生まれた僕等」，歌詞本體以述說童話的方式去闡述人類原點的本質。

專輯標題曲「爆弾の作り方」，主唱對於自我世界觀最佳詮釋的一曲。

「夏を待っていました」，收錄在此張專輯的曲目PV。

進入主流市場後，更多人聽到他們明顯別於主流市場的音樂，也獲得了許多正面的評價，這時期他們在LIVE演出也會有比較固定的客座樂手像是：デワヨシアキ(Gt./LIVE音源製作者)、ナカムラタケフミ(Ba.)、橋谷田真(Dr.)等三位，樂團的構成日趨成熟。

11月推出第二張迷你專輯「ワンルーム叙事詩」後進入2011年，3月時發表第三張迷你專輯「アノミー」後開始進行LIVE籌備，6月進行初次LIVE，票在當日販賣後的幾小時內就完售，因此之後又有追加一次公演。

專輯標題曲「ワンルーム叙事詩」，都市病的文學表現。

專輯標題曲「アノミー（Anomie） 」，在連結裡有詳細的解說，與這篇自製的MAD的寓意相呼應。

這是本家的PV。

11月他們終於推出第一張專輯「千年幸福論」，初周就進了oricon 12位，同時開始進行比較大規模的LIVE表演行程，隔年6月發行了第二張專輯「ラブソング」也獲得初周14位的好表現。

專輯標題曲「千年幸福論」，光是以「終わりはいつも早すぎる」當作貫穿整體歌詞的一句話就讓我鳥肌不已。

「古いSF映画」PV，似乎貫穿了先前專輯裡很多首PV的故事觀呢。

第二張專輯標題曲「ラブソング」，也是很痛的一首歌，搭配PV服用效果更強，另外一提，在PV裡拿著吉他是主唱的虛擬人物「アキタ」。

收錄在此張專輯裡的「祈り」，是為311海嘯的祈福曲。

今年在4月他們推出了第四張迷你專輯「ねえママ あなたの言うとおり」，並計畫5月底開始進行專輯LIVE演出，主唱受寺山修司與太宰治兩位作家的影響很深，加上自己的才能寫出來的東西都能讓人感同身受地痛著，或許就是因為有人唱出來如此的痛，才會有得到救贖的感覺吧？喜歡這類文學感十足的團還請務必一聽。

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