向玫瑰之夜致敬之靈異照片大募集

NEW電影情報

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  Westwood：龐克時尚教母 Westwood: Punk, Icon, Activist

  無可取代的龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德（Vivienne Westwood），是英倫時尚潮流浪尖上的人物。40餘年來，她的個人魅力與品牌名聲橫掃世界，歷久不衰。 本片精緻而細膩地重建了這位當代文化與時尚女王的崛起過程，向她的浪漫與無懼的精神致敬。回溯她在英國德比郡的戰後成長歲月，到70年代因為幫Sex Pistols設計表演服裝而受到矚目，再逐步將龐克美學帶進主流文化，並創建自我品牌在時尚精品界的地位。叛逆無畏又細膩浪漫的薇薇安已年近80，但她的時代尚未過去、靈魂依舊年輕。屬於她的傳奇，未完待續！ 「時尚給了我機會讓我大聲說出我認為重要的事。」現今，已近80歲的薇薇安魏斯伍德依舊不改當年在那間名為「性」（Sex）的小小精品店裡親製龐克服裝的初衷，致力維繫她的品牌誠信和原則，更大力推動環保議題、參與氣候變遷遊行，在消費主義擴張的時尚帝國裡，試圖取得利潤與環境永續發展的平衡。
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  斬、 Killing

  本屆亞洲唯一入選威尼斯主競賽片。塚本晉也執導，描述江戶時代一個地區的浪人，與他息息相關的人們的故事。 江戶末期，已有250年未曾發生過戰爭，貧窮的武士們，有人因此選擇離開藩屬，成為流浪的武士或是浪人。 為誰而斬？為何而斬？ 塚本晉也角逐本屆威尼斯影展金獅獎的《斬、》，首次挑戰時代劇，邀來日本備受矚目的新生代男星池松壯亮和影后蒼井優領銜主演，描述一名江戶時代末期的流浪武士，平日協助務農換取糧食，也傳授農家子弟劍術，卻因為幕府結束鎖國的影響，被迫面臨生死關頭。身兼導演、演員、編劇、攝影、剪輯的塚本晉也，藉由影像展現武士精神中的浪漫與殘忍，更借古喻今反思當代世界局勢。
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  野放動物 Sauvage

  尺度大膽的法國電影《野放動物》，片中深刻描繪遊走不同伴侶之間的男同志、渴望被愛的寂寞心情，自坎城首映便引發觀眾共鳴。 劇情描述22歲的少年里奧（影帝費力克斯馬利托 飾）在巴黎街頭當男妓。每天穿梭在客人的送往迎來之間，毫不拒斥大膽獵奇的性愛方式，受到大家的歡迎。 這樣的生活說來刺激。里奧有時俯身街頭為人洩慾，下一刻卻置身皇宮般的豪宅裡，睡臥陌生人的床上縱放激情。與其他人不同的是，里奧真心對待每個客人，甚至不吝惜深情一吻，即使偶會遭到傷害，他依然對陌生人敞開著心房。 這樣的生活說來也悲哀。眼見周遭「同事」紛紛找人包養、過上安穩生活，里奧卻仍執意尋找情定一生的對象。在流離飄蕩的賣身生涯中，他愛上了同為男妓的艾哈德（艾力克伯納德 飾）。里奧想掌握這不易獲得的幸福，但艾哈德卻其實是個直男...。 首度主演電影的馬利托，片中演活了男妓的迭起生涯：這一刻還流落街頭、不知下一餐在哪；20分鐘後卻置身皇宮般的豪宅、香檳精品任君享用。為真實詮釋這份工作，馬利托不僅親赴巴黎街頭「實習」，片中不論性愛3P、性虐遊戲，他也都親身登場演出，尺度之大讓法國【世界報】（Le Monde）看得瞠目結舌，並以「狂野燎原的情慾」為題、作大篇幅的報導。
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  新橋戀人 The Lovers On The Bridge

  本片導演李歐卡霍（Leos Carax）被譽為是「為了愛情而拍電影、電影就是他的愛情」的性格鬼才，導演作品不多，卻部部為影迷津津樂道，他2012年的最新作品《花都魅影》再攀生涯高峰，IndieWire評選為21世紀當代法國電影第一名。 法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片，為了重現片中的主要場景而在巴黎搭建了一座新橋。茱麗葉畢諾許飾演26歲的富家千金，因為患有眼疾又被男友拋棄而過著自我放逐的生活。當她在巴黎最古老的橋上露宿時，遇到了28歲以噴火賣藝的流浪漢丹尼拉馮，兩人產生了一段狂放又浪蕩的愛戀，令他們在被世界遺棄之餘還能感受到溫暖。只是瘋狂絢爛的愛情只會有兩種結局：轟轟烈烈如煙花消逝，或回到理智世界的懷抱。電影給了這段愛情一個最佳結局：就讓巴黎繼續沉睡吧。 然而，富家女最後還是提出了分手的要求，重新回到她原來生活的世界。導演李歐卡霍採用豪放而浪漫的手法來詮釋落魄小人物的愛情，充分表現出法國人的情懷。其中男女主角在放煙火的夜空中歡欣狂舞的一幕，映象效果十分燦爛迷人。
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  情牽拉麵茶 Ramen Shop

  新加坡X日本高崎市首次跨國合作電影。 「每一碗拉麵都有一分的思念。」真人是日本高崎市一名年輕的拉麵師傅，在父親過世後，真人（齋藤工 飾）偶然找到由早逝的新加坡母親留下的紅色筆記本。筆記本裡，有著滿滿的舊照片以及母親的各種沉思，迫使真人決定揹起行囊，前往新加坡，希望能自己的生活與父母過往的點點滴滴拼湊起來。 在美食部落客美樹（松田聖子 飾）的協助下，他找到經營肉骨茶店的舅舅，與仍在世的外婆。真人與外婆試著在廚房找到救贖，療癒彼此破碎的心，當肉骨茶遇上拉麵，激盪出兩代的情與愛，兩種文化的酸甜苦辣之味。 故事發展以新加坡的代表美食肉骨茶和日本的拉麵為主軸，刻畫出一部新加坡和日本之間，所連繫而成的家庭故事。
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  霸王別姬 Farewell My Concubine

  「不瘋魔，不成活！」程蝶衣自幼被賣到京戲班學唱青衣，與師兄段小樓合演《霸王別姬》而成為名角，卻也假戲真做，身陷真假曖昧的假鳳虛凰情感之中；歷經文革變動，一生糾結於性別認知的程蝶衣，遭遇感情與人生的雙重背叛，當他十一年後再演《霸王別姬》，不願夢醒的程蝶衣，只願留在夢中，像虞姬永遠倒在血染的愛情裡，從一而終。 故事開始於1930年的北京，程蝶衣(張國榮飾)和段小樓(張豐毅飾)都是孤兒，從小就跟著同一個師父開始學戲。年齡稍長，到了決定他們專攻技藝項目時，程蝶衣被選擇當其中的「旦」角，段小樓則挑了「生」角。為了演好「霸王別姬」裡的旦角虞姬，蝶衣深陷於她的情緒反應中，愛上這個角色，也愛上戲裡虞姬的丈夫項羽，還有扮演他的段小樓。 多年後，兩人成了小有名氣的伶人，同時，小樓也戀愛了，愛的是窯子裡的姑娘菊仙(鞏俐飾)，兩人結為夫妻。蝶衣既悲傷又嫉妒，他將所有心力投諸於舞台上，且他為了實現他童年時許諾要送小樓一把名劍的承諾，同時也為了報復，蝶衣把自已交給了富有的袁四爺(葛優飾)，並成了「他的人」。 時代動盪不安，1960年的文化大革命讓許多藝術創作者都成了該死的「毒草」，伶人成了被迫害的對象，在一次群眾衝突中，小樓為了生存而被迫批鬥兩個深愛他的人－蝶衣及菊仙。在「四人幫」被打倒後，六年過去，死亡的陰影仍籠罩在這群浮遊眾生上，為紀念逝去的那段歲月，蝶衣與小樓決定最後再演一段「霸王別姬」，在那塊舞台上，蝶衣拔起了那把見證這段歲月的名劍，結束了自已的生命，連帶也結束了他幻夢中的情愛欺哄，一個只有在來生才能相許的朋友。 《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華原著小說，導演陳凱歌將原本兩個京劇男演員與一個妓女的情感故事，融入自身文革經驗。角色綿延五十年的糾結，經歷中國社會滄桑劇變，也經歷了他們之間情感與命運的巨變。本片更是張國榮畢生藝術生涯里程碑，他將程蝶衣舉手投足間的神蘊與幽怨眼神，華美與淒迷、堅毅與固執詮釋得絲絲入扣，就如同戲中蝶衣曾道：「我是虞姬，虞姬是我」；「哥哥」也蛹化成蝶，將自己融進了程蝶衣一角，成為他永恆的代表作。 1994 金球獎最佳外語片 / 1994 英國奧斯卡金像獎最佳外語片 / 1993 坎城影展金棕櫚獎。